Pavel Nuñez y sus amigos "La Gran Gala" en Lehman Center del Bronx.

 El Lehman Center for the Performing Arts presenta con orgullo LA GRAN GALA el sábado, 16 de noviembre de 2024, a las 8 PM. Este evento especial reúne a un grupo de artistas legendarios para una noche inolvidable, presentando los ritmos vibrantes de merengue, bachata y pop. 

El Lehman Center for the Performing Arts está ubicado en el campus del Lehman College/CUNY en 250 Bedford Park Boulevard West, Bronx, NY 10468. Las entradas para LA GRAN GALA el sábado, 16 de noviembre de 2024, a las 8 PM (VIP $110, $95, $65, $50, $40) se pueden comprar llamando a la taquilla del Lehman Center al 718-960-8833; Para Español: 718-960-8835 (de lunes a viernes, de 10 am a 5 pm, y comenzando 4 horas antes del espectáculo los fines de semana), o a través del acceso en línea en https://www.lehmancenter.org/events/pavel-gran-gala. El Lehman Center es accesible por los trenes #4 o D hasta Bedford Park Blvd. y está cerca del Saw Mill River Parkway y el Major Deegan Expressway. Los asistentes que compren entradas VIP (primeras 9 filas del Orchestra Center) están invitados a asistir a una recepción especial a las 6:30pm el día del espectáculo. Bebidas y aperitivos estarán a cargo de Havana Café. 

PAVEL NÚÑEZ se involucró en la música después de asistir a clases de piano desde joven. Comenzó su carrera con su álbum debut Paso a Paso (2002), incluyendo éxitos como “Te Di” y “Dime Si Lo Ves”. Después de tocar para una banda dominicana conocida como Código Genético, luego llamada Los Fulanos, PAVEL NÚÑEZ tuvo la oportunidad de cantar junto a Danny Rivera y formar Pavel y el Corredor de la 27. PAVEL NÚÑEZ recibió dos nominaciones al Grammy Latino – Mejor Álbum Tropical Contemporáneo por su lanzamiento de 2022, Trópico, y Mejor Álbum de Merengue/Bachata por Trópico, Vol. 2 en 2023.

MILLY QUEZADA lanzó su carrera en la década de 1970 como la vocalista principal de la banda Milly, Jocelyn y Los Vecinos, con el éxito del grupo “Volvió Juanita” convirtiéndose en un clásico navideño querido. Como artista solista, ganó un Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo por Aquí Estoy
Yo (2011) y su álbum de 1998 Vive logró un premio Billboard por Mejor Álbum Tropical Femenino, consolidando su estatus como la "Reina del Merengue". Hizo historia como la primera artista dominicana en actuar en Japón durante una gira internacional y destacó como actriz en la película dominicana Yuniol II (2007), ganando un premio Casandra a la Mejor Actriz.

MARIDALIA HERNÁNDEZ hizo su debut en el escenario en 1981 en el musical Sonido Para Una Imagen de José Luis Mella. Posteriormente protagonizó como María Magdalena en la versión en español de Jesucristo Superstar. En 1983, se unió a Juan Luis Guerra para formar el influyente grupo de merengue-bachata 4:40. A lo largo de su carrera como cantante, MARIDALIA HERNÁNDEZ es conocida por canciones exitosas como "El Amor de Mi Vida" y "Para Quererte".

LEE BURGOS saltó a la fama en la escena del pop latino con su sencillo debut “No Eres Para Mí” en 2018. Su impulso creció con el lanzamiento de su aclamado álbum de 2019 Lee Burgos Live Unplugged, un tributo a Juan Gabriel y Celia Cruz, lo que la llevó a su gira con entradas agotadas The Lee Burgos Experience Tour. Sus éxitos “Lo Que Siento Por Ti,” “Tan Lejos,” y “Vuelvo a Nacer” siguen siendo populares entre los fanáticos.

MARI SOLIS, cantante y compositora de origen dominicano radicada en Nueva York, combina influencias de Alejandro Sanz y Lauryn Hill para crear su distintivo sonido de R&B con toques latinos. Su sencillo debut "Déjalo Caer" le abrió puertas en la República Dominicana. Su sencillo más reciente, "Un Ratito Más" fue lanzado en 2024.

OBRIEN LUNA, originario de la República Dominicana, comenzó tocando la batería para su iglesia local a los 16 años, descubriendo posteriormente su pasión por el canto y la guitarra. Desde que se trasladó a la ciudad de Nueva York hace más de diez años, OBRIEN LUNA ha compartido escenarios con artistas como Francisco Céspedes y Sergio Vargas. Sus éxitos incluyen el sencillo colaborativo “Sigo Aprendiendo a Vivir” con Pavel Nuñez y el sencillo en solitario “Solo una Noche”.

Lehman Center for the Performing Arts, Inc. es apoyado, en parte, por fondos públicos a través del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Consejo de la Ciudad de Nueva York y la Delegación del Bronx. Fondos adicionales son proporcionados por el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York con el apoyo de la oficina del Gobernador y la Legislatura del Estado de Nueva York. Nos complace compartir que Goya Foods ha renovado su patrocinio para esta temporada, lo que ayudará al Lehman Center a expandir nuestro alcance a la comunidad. Además, hemos asegurado fondos de la Fundación Howard Gillman para ayudar a crecer nuestra programación. La temporada 2024-2025 también es posible gracias a los patrocinios de Con Edison, Havana Café, Friends of Lehman Center y nuestros apreciados miembros de la audiencia.

ZANJA ALL STARS - CUBAN JAM SESSIONS - VOL 1

 

Por Gabe Romero

Shambakoo, Inc.

Alex González, fundador de Zanja Records. es un ingeniero civil con especial cariño por la isla de Cuba y su música. Este proyecto es el sueño realizado de un amante de la música latina por tener la oportunidad de hacer música en Cuba. De ahí que su salto de entusiasta coleccionista a productor ejecutivo fuese natural y para realizarlo de la mejor manera, comprendió que necesitaba una firme infraestructura. Después de 25 años en torno a la música, este desafío casi imposible requeriría desenfrenar toda su determinación. Entendió también que Cuba era un país donde las relaciones basadas en la confianza y la diplomacia abrían puertas y por eso emprendió un travesía de nueve años para poder convertir su sueño una sólida realidad.

No fue fácil llegar a este punto ya que, al principio, hubo obstáculos que superar en la creación de la infraestructura necesaria, la importación de equipos de grabación de última generación y la construcción de relaciones estrechas con los músicos. Muchas puertas no estuvieron abiertas, pero una por una se fueron abriendo como resultado de mucha diplomacia, creación de confianza y determinación incansable. Así, finalmente, lo imposible fue hecho posible... ¡Zanja Records!

Zanja All Stars es una oportunidad de ensueño, no sólo para Zanja Records, sino también para los artistas involucrados. Siguiendo la gran tradición de las Jam Sessions cubanas del pasado, los mejores cantantes y músicos cubanos se han reunido bajo la dirección musical de Julito Padrón para crear un clásico instantáneo.

ARTISTAS

José Luis Quintana "Changuito", 

Julito Padrón, María Victoria, Pedro Pablo Vásquez 'Ondy', Enrique Lazaga, Jorge Valdés

'Chicoy', Gastón Joya, Eduardo Sandoval, Roberto Gómez, Oliver Valdés, Yaroldy Abreu, Pedro Lugo Martínez 'El Nene', Emir Santa Cruz, Sixto Llorente 'El Indio', Efraín Ríos, Rodney Barretto, Carlos Ríos, Otto Santana, Adel González, Rolando Luna, Ramsés Rodríguez.

01. Papa Bocó – (Montuno Descarga)

02. Mambo En La Cueva (Mambo Descarga)

03. Shaker Heights (Jazz Cubano en 6/8)

04. Obsesión (Bolero Moruno)

05. Los Cacos Del Amor (Boogaloo-Cha)

06. Cariño Falso (Descarga Montuno)

07. La Serpiente (Jazz en 5/4)

08. 1959 (Son)

09. Papa Bocó (Descarga Ceremonial)

Muy pronto Zanja Records lanzara:  HAVANA NEGRA

New York se rebosa de la salsa de Dimensión Latina.

 Con su concierto "Ahora o Nunca” Dimensión Latina celebró sus más de cincuenta años de carrera musical.

Por Raymond Abad

El Bronx. - El sábado 1ro de junio del 2024 fue el día escogido para que, después de veinte años sin visitar a New York, la orquesta Dimensión Latina deleitara con su amplio repertorio musical a un público que los había estado esperando, tan pronto se anunció su presentación en la urbe.

Los amantes del género salsa que se dieron cita en Lehman College estuvo integrado por venezolanos, colombianos, dominicanos, peruanos, cubanos, puertorriqueños y de otros países, que cantaron y corearon temas como "Taboga", "Que Bailen Tó", "Sigue Tu Camino" y muchos más de su larga carrera.

 "Llorarás" fue interpretado por el músico y cantante cubano Alexander Abreu, fue el invitado especial de la agrupación en su reencuentro con los seguidores de New York.

Fue el año 1972 que marcó el inicio del historial de esta agrupación venezolana con la voz del mundialmente conocido Oscar D'León y por donde luego pasaron voces como la de Argenis Carrullo, Andy Montañez, entre otros como Rodrigo Mendoza, quien aún forma parte de la agrupación pero que no hizo el viaje.

Vladimir Lozano, que entró dos años más tarde de haber sido fundada la agrupación, pero que es identificado como uno de sus líderes, hizo gala de su conservada voz interpretando varios boleros y salsas de las que grabó en sus inicios.

César Monje "albóndiga", director musical, y el conguero Elio Pacheco son los dos fundadores del grupo que vinieron al Lehman Center for the Perfoming Arts para este inolvidable acontecimiento.

El presentador de la noche fue el comunicador Roberto Gerónimo y la producción estuvo a cargo de Leo Tizol.

Con este concierto finalizan las presentaciones en esa importante sala de eventos hasta el mes de septiembre de este año.

 

Sabes en cuanto se vendió una guitarra perdida de John Lennon?

La casa de subastas Julien' s Autions ofertó el instrumento el 29 de mayo en New York City.

A más de 40 años de su muerte, se lanzó la subasta de una guitarra suya que estuvo pérdida durante décadas. Este instrumento fue utilizado durante las sesiones de 1965 para grabar el álbum 'Help'. 

on la aparición de la guitarra de 12 cuerdas usada por el legendario John Lennon, el 29 de mayo se llevó a cabo una subasta organizada en el Hard Rock Cafe Times Square, donde se ofertó el instrumento acústico Framus Hootenanny por un precio que rompió récord en la historia. 

De acuerdo con la revista 'Billboard' y 'Rolling Stone', el encuentro tuvo lugar en el corazón de Manhattan, Nueva York. Allí se reunieron varios coleccionistas y fanáticos para adquirir la pieza de Lennon, que fue usada durante las grabaciones de 'Help', de The Beatles.

Esta se vendió durante el encuentro en un precio de 2.857.500 dólares. Esta cifra rompió récord al ser valorada, inicialmente, entre los  600.000 y 800.000 dólares. Se desconoce quién fue el comprador.

Tomado en parte de El Tiempo.

¿Serán madre e hija? Rumores apuntan a que Rosalía y Ana de Armas trabajaran juntas en película

Rosalia

Todo apunta a que Armas y Rosalía estaría interpretando madre e hija en este largometraje que se centra en la historia de una joven que quiere transformar el legado artístico de su progenitora con fines poco morales.

La trama de la película se desarrolla en dos líneas temporales distintas, por lo que tiene cierto sentido que tanto la intérprete de Despechá como la actriz de Hollywood puedan ser madre e hija, a pesar de que solo las separan cinco años de diferencia, con Armas siendo la mayor.

No es la primera vez que veríamos a Rosalía incursionar en la gran pantalla, ya que la pudimos disfrutar en el filme de Pedro Almodóvar Dolor y Gloria, donde protagoniza una sentida escena cantando a capela con Penélope Cruz.

Por su parte, Ana de Armas cada vez si afianza más como una de las figuras relevantes de su generación. Tras ponerse en la piel de Marilyn Monroe en el biopic Blonde, la actriz hispanocubana se ha convertido en una de las intérpretes más demandadas de Hollywood. Entre sus trabajos más recientes se encuentra Edén, una película de suspense basada en un misterio sin resolver en las Islas Galápagos en la que también aparece Jude Law y Sidney Sweeney; y Ballerina, un thriller de acción sobre una joven que busca vengar el asesinato de su familia.

Tomado de Metro.

Senado de Nueva York rinde homenaje a Acroarte; senador Sepúlveda invita a celebrar Premios Soberano en la ciudad de New York.

 El gremio creará una comisión de trabajo para coordinar los detalles de logística y producción para explorar esta posibilidad.

Albany, NY – En un gesto histórico, miembros de la legislatura del estado de Nueva York, liderados por el Senador Estatal Luis Sepúlveda, extendieron una invitación formal a la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) para celebrar la próxima ceremonia de Premios Soberano por primera vez en el estado de Nueva York, la cual coincidiría con el 40 aniversario de los prestigiosos premios, que reconocen y celebrar lo mejor que reconocen y celebrar lo mejor del arte y la cultura dominicana.

La invitación formal fue presentada por el Senador Sepúlveda en colaboración con el Senador de la República Dominicana, Alexis Victoria Yeb, durante un acto formal en el Senado de Nueva York, en el edificio del Capitolio en Albany, donde la presidente de Acroarte, Wanda Sánchez fue recibida con honores por el Senado de Nueva York, junto a una delegación integrada por los expresidentes Marivell Contreras y Máximo Jiménez, Eugenio Pérez y Roberto Gerónimo, del Comité Ejecutivo Nacional, y Raymond Abad y Lissette Montolío de la Filial Acroarte New York.

Este significativo evento marca la primera vez que una entidad como Acroarte es recibida por la legislatura de Nueva York, un reconocimiento que subraya la importancia de los Premios Soberano y su impacto cultural.

Durante la visita, el gremio y su presidente fue honrada con la resolución senatorial J1915, destacando la importancia y la influencia de los Premios Soberano en la promoción del arte y la cultura.

Sánchez expresó su gratitud por la invitación y el reconocimiento, señalando que este gesto histórico es un testimonio del respeto y la admiración que los Premios Soberano han ganado a lo largo de estos casi 40 años.

“Nos sentimos altamente horados por esta distinción, la cual ha sido aprobada por los 63 senadores del Estado de Nueva York. Este reconocimiento y esta intención nos compromete mucho más con la excelencia de Premios Soberano y con la responsabilidad social que le da sentido a nuestro gremio, que es visibilizar lo mejor del arte y la cultura dominicana a nivel nacional e internacional”, puntualizó la presidente del gremio.

En tanto, el senador Luis Sepúlveda expresó su entusiasmo por esta colaboración internacional, afirmando que "es un honor para nosotros en Nueva York recibir a Acroarte y ofrecerles celebrar juntos el 40 aniversario de los Premios Soberano. Este evento destacaría la riqueza cultural de la República Dominicana y fortalecerá los lazos entre nuestras comunidades.

En lo adelante, Sánchez informó que será creada una comisión de trabajo para coordinar los detalles de logística y producción con el objetivo de explorar la posibilidad de traer los premios a Nueva York en 2025.

Dimensión Latina con su gira "Ahora o Nunca" en Lehman College del Bronx New York Invitado especial: Alexander Abreu

Por Gabe Romero

Shambakoo, Inc.

DIMENSIÓN LATINA, es un tesoro musical nacional de Venezuela. La banda original incluía figuras icónicas como Oscar D'León, Andy Montañez, Jesús Narváez, José Rodríguez y César "Albóndiga" Monjes. Con una trayectoria de más de 50 años, la banda se ha convertido en una de los iconos de la historia temprana de la salsa en el continente americano, creando éxitos como "Llorarás", "Culpable Soy Yo" y "Taboga". Su álbum debut, "El Clan De Victor & Dimensión Latina"(1972), con Oscar D'Leon, dio a conocer al mundo su característico sonido. Cuando Andy Montañez se unió al grupo, publicaron "Dimensión Latina Presentando A Andy Montañez", que rápidamente se convirtió en un gran éxito. El grupo siguió publicando varios álbumes, "Dimensión Latina '75", "Dimensión Latina en Nueva York" y "Producto de Exportación", con éxitos que se han convertido en himnos del movimiento salsero, como "Mi Adorada" y "Dolor Cobarde". Dimensión Latina ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum Tropical Latino en 1980, por su álbum "Dimensión Latina Internacional". El catálogo de éxitos atemporales de Dimensión Latina sigue resonando entre los oyentes hoy día, incluso después de 50 años, lo que conxtituye un sólido testimonio de su legado musical.

ALEXANDER ABREU, es un vocalista, trompetista, arreglista y director de la orquesta cubana Habana D'Primera, conocido por su fusión de timba, jazz, funk y música afrocubana. Alexander Abreu empezó a tocar la trompeta a los 10 años y estudió música en un pequeño conservatorio de su Cienfuegos natal antes de trasladarse a La Habana para estudiar en la Escuela Nacional de Arte (ENA). Abreu fundó la conocida banda Habana D' Primera en 2008. Durante su etapa con la banda recibieron varios premios, entre ellos el Premio Cubadisco por su álbum "Cantor del Pueblo", y nominaciones al Premio Grammy Latino como mejor álbum de salsa por "Cantor del Pueblo" en 2018, y Será Que Se Acabó en 2023 respectivamente, 

Lehman Center for the Performing Arts esta localizado en el campus de Lehman College/CUNY, en el 250 Bedford Park Boulevard West, Bronx, NY 10468. Las entradas para DIMENSIÓN LATINA el sábado 1 de junio de 2024 a las 8.00 p.m. pueden adquirirse llamando a la taquilla del Lehman Center al 718-960-8833 (de lunes a viernes, de 10.00 a.m. a 5.00 p.m., y a partir de las 4.00 p.m. el día del concierto), o en línea en https://www.lehmancenter.org/events/dimension-latina. Se puede llegar al Lehman Center en los trenes #4 o D hasta .Bedford Park Blvd'

 

Administración Biden anuncia extensiones de permisos de trabajo para inmigrantes impulsadas por Espaillat y Warren.

 WASHINGTON, D.C. – Hoy, el congresista Adriano Espaillat (NY-13) anunció que el Departamento de Seguridad Nacional (DHS) implementaría una nueva regla para preservar cientos de miles de permisos de trabajo de inmigrantes que estaban en riesgo de caducar debido a los actuales retrasos en el procesamiento dentro de la Subagencia de Servicios de Ciudadanía e Inmigración (USCSIS) del DHS de EE. UU. Este cambio se produce inmediatamente después de la carta bicameral de marzo de 2024 del congresista Espaillat y la senadora Warren al USCIS, que fue firmada por un total de 70 miembros del Congreso, y después de meses de abogar por una solución que comenzó cuando Espaillat envió su primera carta del Congreso en octubre de 2023 al USCIS.

La nueva regla temporal de USCIS ampliará el actual período de extensión automática de 180 días para permisos de trabajo de inmigrantes (EAD) a 540 días, lo que dará al USCIS tiempo suficiente para procesar las solicitudes de renovación de permisos de trabajo de inmigrantes. Esta acción ayudará a sostener a las empresas estadounidenses en medio de la escasez de mano de obra en todo el país y evitará que los inmigrantes pierdan sus empleos sin culpa alguna debido a que los tiempos para el procesamiento de solicitudes del USCIS frecuentemente exceden los 180 días.

"El anuncio de hoy representa una victoria para los trabajadores inmigrantes y sus familias en todo el país", dijo el congresista Espaillat. “Los trabajadores inmigrantes, que representan la columna vertebral de nuestro país, ahora pueden estar tranquilos sabiendo que sus permisos de trabajo, empleos y medios de vida ya no estarán en riesgo debido exclusivamente a demoras en el procesamiento. Me enorgulleció trabajar con la senadora Warren para liderar el esfuerzo de acercamiento del Congreso a la Administración Biden en la solicitud de esta nueva regla crucial, y estoy agradecido de que el presidente Biden y la directora de USCIS, Ur Jaddou, hayan respondido al llamado y cumplido con nuestras comunidades de inmigrantes”.
 
"Alargar temporalmente la extensión automática existente hasta 540 días evitará interrupciones en las autorizaciones de empleo", dijo la directora de USCIS, Ur Jaddou. "Al mismo tiempo, esta regla brinda al DHS una ventana adicional para considerar soluciones a largo plazo solicitando comentarios públicos e identificando nuevas estrategias para garantizar que aquellos no ciudadanos elegibles para autorización de empleo puedan mantener ese beneficio".

El comunicado de prensa completo de USCIS que anuncia la nueva regla se puede leer aquí.

Fallece el actor Victor Pinales por complicaciones de salud.

 Falleció en la madrugada de hoy el destacado actor Víctor Pinales a causa de un paro respiratorio en la unidad de cuidados intensivos del Hospital General de la Plaza de la Salud.

Pinales había sido intubado ayer después de desarrollar una neumonía que afectó sus pulmones, lo que provocó otras complicaciones en su deteriorada salud.

El actor fue ingresado el pasado viernes en el referido centro hospitalario debido a una falla renal crítica y otras complicaciones de salud. Víctor Pinales murió a los 59 años de edad.

La información fue proporcionada a Diario Libre por su amigo, el productor de teatro Juancito Rodríguez.

"Lamento informarte que nuestro amigo Víctor Pinales falleció hoy a la una de la madrugada, según nos confirmó uno de sus hermanos. Hemos perdido a un gran ser humano. Una persona a la que traté y conocí durante muchos años", dijo Rodríguez.

El también actor expresó que la comunidad teatral estaba de luto por la partida de Pinales.

"En este momento se están haciendo los arreglos para el velatorio y más adelante se informarán los detalles de las honras fúnebres", puntualizó.

Pinales tenía cinco hermanos, dos de ellos residen en Estados Unidos.

Desde que trascendió la noticia de su ingreso al Hospital General Plaza de la Salud, amigos y miembros de la comunidad artística comenzaron una jornada de oración por su pronta recuperación.

Desde que fue ingresado al centro, recibió diálisis en la unidad. En la actualidad, Víctor Pinales trabajaba para el Grupo Telemicro. Se desconoce si el actor tuvo hijos o hijas.

Tomado de Diario Libre.

Importancia y trascendencia de los Cuadernos de Fradique Lizardo

 Por Dagoberto Tejeda 

Tomado de Acento

La labor fundamental de Fradique resume todo lo que pudo recoger y reportar en su momento y que  todos nosotros debemos profundizar para complementarlo y conocer cada vez más la realidad, nuestra identidad  y lo que somos los dominicanos.

Fradique Lizardo, el más excelso de nuestros folkloristas en la historia de nuestro país, biografiado  por el historiador José Guerrero,  nos dijo adiós en Santo Domingo, la ciudad que lo vio nacer, el 28 de julio de 1997, en la plenitud de su existencia.

Conociendo su trabajo como investigador, amante del folklore y la cultura popular dominicana, conversé con Víctor Víctor, entonces presidente del Consejo Presidencial de Cultura, que precedió  al actual Ministerio de Cultura, para que el Estado asumiera la propiedad de sus valiosos archivos que en mi opinión eran un legado  y un patrimonio de la nación.

Víctor Víctor aceptó de inmediato nuestra propuesta,  pero dificultades a última hora lo impidieron.  Días después, recibí la visita de Rafael Yunén y Marcio Veloz Maggiolo, comunicándome que el Centro Cultural Eduardo León Jiménez, de Santiago de los Caballeros, valorando su riqueza y su trascendencia había decidido adquirir estos archivos, para difundirlo y  ponerlo al servicio del pueblo dominicano.  Y así fue.

Después de clasificarlo, una de las tares trascendentales del “Centro León” ha sido su difusión, el cual ha ido publicando, entregándole a la nación ya nueve números.  Doña María Amalia León presenta el primer número y Carlos Andújar Persinal, asesor del Centro, escribe la introducción de todos los números de los Cuadernos.  Los mismos, son el fruto de un extraordinario equipo de profesionales del “Centro León”.

Los aportes de Fradique son invaluables para el conocimiento del folkore y la cultura popular dominicana, por eso el “Centro León” ha hecho posible que estos documentos trasciendan  y pasaran a ser  en la UNESCO parte  del Registro Memoria del Mundo de América Latina y el Caribe, con valor universal.

En el Cuaderno de Folklore Fradique Lizardo Número uno, hay trabajos sobre Califé, su personaje favorito del carnaval de la ciudad de Santo Domingo,  sobre el Ballet Folklorico de Martinica, el Ballet Blanco, el Ballet Folklorico Universitario y sobre el Ballet Folklorico Dominicano.

En el número dos, incide en uno de los aportes más importante de Fradique, la ruptura de la invisibilización que habían construidos las élites tradicionales sobre la presencia y aportes de los africanos y sus descendientes a la cultura dominicana.  En este número Fradique incursiona en la identificación de las plantas y los animales traídos  por los africanos, importantizando y revalorizando  la culinaria africana en el país.

En el Cuaderno tres, se detiene en la descripción de los bailes folkloricos dominicanos como el Bamboulá de Samaná, el Chenche matriculado colonial, el Gagá dominicano, el baile de Maboba, la Polka y la contradanza y como provocación pregunta donde se jugó béisbol por vez primera en el país.

En el Cuaderno número cuatro, Fradique describe la realización del Festival de Música Campesina de la Isabela, organizado por el Dr. Rafael Cantizano, con la presencia del Machacó, el Grupo Marmolejos, pasando a describir las fiestas patronales de Baní, las fiestas de San Andrés, el teatro Cocolo de San Pedro de Macorís y cartas a la insigne maestra Doña Zoraida Heredia.

En el Cuaderno número quinto, realiza consideraciones sobre Papito Vallejo, el Primer Festival Folklorico Dominicano, el Museo de las Casas Reales y el Ballet Folklorico Dominicano.

En el número seis, está dedicado al Bamboulá de Samaná, las consideraciones de Adam Jesurun sobre el mismo y sobre la legendaria Doña Bertilia, la reina del Bamboulá.

En el Cuaderno número siete, con una agudeza increíble y una conceptualización  excepcional de la cotidianidad, está dedicado a la exaltación y valorización de instrumentos musicales particulares  como el serrucho, el cascabel, el fututo, el requinto, el violín novedoso de cuerdas de tripas, muchas vece de gato, el tres triangular, el laúd y el  fufú.

En el número ocho, temáticamente es una continuación sobre los instrumentos musicales dominicanos, destacando el triple, la gayumba, el tres, la guitarra, el cuatro, el quinto, el conguito, el arpa, el pandero cocolo, la caja y el banjo.

Y el Cuaderno nueve sobre folklore se reproducen  artículos publicados originalmente en los periódicos Hoy y el Listín Diario, el cual acaba de ser editado por el “Centro León”, que nos trae  instrumentos musicales desconocidos por las generaciones actuales, lo cual les dificultad   el conocimiento del folklore y la cultura popular dominicana.  Fradique recoge como instrumentos musicales los palitos que se utilizan en el Baile de las Cintas, la maraca Ocoeña, el maraco, el pito de Carretel, las cucharas, las matracas de Semana  Santa, la quijada de burro, el tirapo, el buchito, el vacine, el pito de naranja, el cajón, la trompeta de botella y el cajón.

De igual manera, el bajo Cocolo, el cajón, la campana, la flauta del Bamboulá, la flauta de caña de Castilla, el pito de somo, la flauta de pan, ocarina de somo, la corneta, el gancho, el foete y el  proceso de elaboración de la guitarra por artesanos populares.

Esta colección de Cuadernos Folkloricos Fradique Lizardo, hoy patrimonio documental de la UNESCO y de la humanidad, viene siendo editada y revalorizada por el “Centro León”, puesta a disposición de la nación, el cual es el fondo más trascendente, de valor inestimable, para el conocimiento del folklore y la cultura popular dominicana.

Sin dudas es un aporte de consulta obligatoria, donde la responsabilidad de todos los investigadores, profesores, maestros, docentes, es tomar como punto de partida los aportes de Fradique, para enriquecerlo e ir conociendo nuevas aportes e interpretaciones de nuestro folklore, ya que la labor fundamental de Fradique resume todo lo que pudo  recoger y reportar en su momento y que  todos nosotros debemos profundizar para complementarlo y conocer cada vez más la realidad, nuestra identidad  y lo que somos los dominicanos.