Tomás Santana de la Cruz, su nombre real, estuvo recluido en la clínica del doctor Félix Antonio Cruz Jiminian, debido a graves deficiencias de salud, en especial complicaciones pulmonares, neumonía y gastroenteritis, que venía padeciendo, las cuales desembocaron en deshidratación y desnutrición, problemas que finalmente provocaron su deceso.
Su ahora viuda, la señora Maria Celestre Trejo García, confirmó la muerte del artista, que ocurrió en su residencia del sector El Ingenio, en Santiago, donde llegó tras ser dado de alta el pasado miércoles.
Algunas de los merengues que compuso y popularizó El General Larguito son: "Navidad sin mi madre", "Homenaje a Tatico Enrique", "La chiflera", y "Por ti peleo".
De acuerdo a una información publicada en la versión digital del diario El Caribe, "el cuerpo de “El General Larguito” todavía yace en su cama a la espera de que acuda un personal del Ministerio de Cultura que se encargará de su velatorio".
Trascendió que el velatorio será en la funeraria Savica, en Santiago y recibirá cristiana sepultura mañana martes, al filo del medioda, en el cementerio El Ingenio.
En una entrevista que publicó elCaribe, mientras El General Larguito convalecía en la clínica Cruz Jiminian, el conocido acordeonista, compositor y cantante solicitó al presidente de la República que le diera una casa y afirmó que recibía una pensión del Gobierno, pero que la empeñó debido a que su casa y sus ajuares fueron devorados por un incendio y no disponía de recursos para saciar sus necesidades perentorias.
A este querido y caballeroso merenguero típico, que se afirma tenía 70 años, aunque aparentaba más debido a su extrema delgadez (en estos días de amargo padecer llegó a pesar alrededor de 50 libras) y su afición por las bebidas alcohólicas (las que tanto afectaron su salud), le sobreviven sus hijos Mery, Neumary, Britania, Dilcia, Danny, Rhina, Norbelis y Mendy, los últimos cuatro de su actual pareja Celeste Trejo.
Desde hace varias décadas he tenido la inquietud relativa de un homenaje póstumo pendiente, no sé si por parte del Ministerio de Cultura, por Acroarte, por los grupos de bachata o por el pueblo dominicano en general.
Todos los que tuvimos el privilegio de vivir durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, en el Distrito Nacional, provincias, municipios o zonas rurales y semi-rurales del país, como el caso del suscrito, nacido y criado en el municipio, ahora provincia, de San José de Ocoa, que aún sin proponérselo tuvimos la oportunidad de conocer a un comunicador radial llamado Radhamés Antonio Aracena Fermín (Radhamés Aracena), que era lo mismo que decir Radio Guarachita, añoramos los recuerdos de aquellos tiempos.
Con el surgimiento de Radio Guarachita revoluciona lo que para esos años era una emisora radial tradicional, transmitiendo en amplitud modulada (AM), no solo en el dinamismo que le impregnó en la presentación de la música para el deleite de los oyentes, sino con el estilo y profesionalidad de los locutores.
Pero además la convirtió en una emisora que a cambio de nada, introdujo en su programación los tan recordados servicios públicos que ofrecía a sus oyentes, en una época que eran privilegiados los que contaban con teléfono en sus hogares o en sus negocios.
Pero Radhamés Aracena fue el primer radiodifusor en disponer de un estudio de grabación para dedicarse a grabar el género de la bachata o musica de amargue, en discos compactos de 45 revoluciones por segundo.
Los bachateros, solo en Radhamés Aracena encontraron respaldo para grabar sus canciones y darlas a conocer al público que disfrutó y aún sigue deleitándose en estos tiempos, con aire internacional.
Quizás muchos se lamentan de no haber sido cantantes o intérpretes de bachata para ponerse a la altura de tantos grupos musicales que han surgido a nivel nacional e internacional.
El éxito es tal que cantantes cotizados de otras nacionalidades se han visto en la obligación de cantar bachatas para no quedarse atrás y ponerse a la altura y disposición del público de países de América y Europa, que se han convertido en asiduos seguidores y oyentes de agrupaciones que interpretan bachata.
Por darle participación y difundir sus grabaciones por la emisora de todos: Radio Guarachita, los intérpretes de bachata y diversos grupos musicales tienen pendiente con Radhamés Aracena una deuda de gratitud. Ese homenaje que debe hacerse, aunque de manera sencilla y modesta, pero con la participación de todo el pueblo dominicano, que recuerda sus aportes.
Recordamos a locutores de la primera generación de Radio Guarachita, como Freddy Ortiz y otros buenos profesionales que no tendríamos espacio para mencionar, a los cuales les pedimos me dispensen, así como a los que han dejado este mundo terrenal, como ocurrió con Bernardo Polanco Palau, Marcia Matos, William Tavares, Alberto Tamárez y otros, que identificaron a Radio Guarachita.
Por todo esto, es más que suficiente para que se rinda no solo un homenaje póstumo al locutor radiodifusor y visionario Radhamés Aracena, sino, designar una calle con su nombre, porque así se le puede abonar algo de gratitud de la cual es acreedor de este pueblo. Tomado de saboramerengue.com
Por Raymond Abad New York.-El cónsul general de la República Dominicana arquitecto Eduardo Selman, firmó con la filial de la Asociación de Cronistas de Arte ( ACROARTE) un convenio donde se dará la facilildad a las y los miembros activos, que puedan gestionar cualquier trámite consular con solo el cincuenta por ciento del costo del mísmo.
Rammy Pérez, presidente de la filial dió a conocer el acuerdo a través de su cuenta de facebook con el siguente texto "En las oficinas del consulado Dominicano de NY y en compañia del honorable consul general Arquitecto Eduardo Selman, en el momento de firmar la resolución que autoriza el descuento de un cincuenta por ciento en los servicios del consulado, para todos los miembros ACTIVOS de la filial de ACROARTE en New York" De acuerdo con Pére,z el acuerdo señala que el beneficio es solo para los miembros y no para familiares ni relacionados y que el que se dirija al Consulado Dominicano para solicitar cualquier servicio, deberá presentar su carnet actualizado que lo acredita como miembro de la institución que agrupa a los cronistas de arte.
La talentosa mexicana Jessie Jess con “El Morning Show”, promete llegar a donde nadie más ha llegado y lograr lo que nadie más ha logrado en las lides radiales.
Por José Zabala
New York-(Z@D)Son cada vez más las personalidades del mundo del espectáculo que cimentan una base de fans por medio de la web, mayormente con la ayuda de las redes sociales, y de ahí dan pasos firmes hacia el “mainstream” y logran mantenerse avanzando a la vez que crean su propio espacio con carreras longevas y productivas.
Desde Justin Bieber a Gerardo Ortiz, Maluma, J Balvin, y muchos otros, hemos visto como la web, como punto de partida, ayuda a crecer a la gente talentosa.
Tal es el caso de la periodista, locutora y actriz de voces mexicana Jessie Jess, la cual se ha mantenido desde Julio 19 del 2014 haciendo su programa mañanero de fin de semana conocido simplemente como “El Morning Show”, que se escucha cada Sábado y Domingo de 10 AM a 12PM a través de www.SaborAMerengue.com, la casa del Merengue en la web.
saboramerengue.com, fuéSabor A Merengue siempre entre las más escuchadas. fundada y dirigida por el veterano locutor Ross Peña, quien con su visión ha logrado programar adecuadamente esta emisora web y llevarla a los primeros lugares de audiencia entre las estaciones online de la RD. Prueba de su éxito es el ranking de la página Livio.com, en donde aparece
Jessie Jess decidió buscar su propio rumbo luego de una carrera de más de 2 décadas en Televisa (TV y Radio), y ha encontrado en la ciudad de NY, entre la comunidad Dominicana y en El Merengue, lo que ella llama “su 2da casa”.
A sabiendas de que no era una experta en este tipo de música, se dio a la tarea de aprender, y no le ha sido difícil, ya que en sus andanzas ha logrado conocer y disfrutar de la música de muchos de los más importantes intérpretes del Merengue, como Aramis Camilo, Víctor Roque, Henry Hierro, Ravel, Pablo Martínez, Elvis Classe, entre otros.
Además, se ha dado a la tarea de frecuentar regularmente los night clubs y restaurantes a donde acude la comunidad Dominicana a ver a sus artistas. Como parte de su nuevo léxico aprendido en su andar por La Gran Manzana, ella ha adoptado como su expresión favorita, la frase “De Rolimpin”, la cual significa vivir de fiesta en fiesta, un día tras otro.
En su página de Facebook se encuentran imágenes de esta diva con personalidades como Will Smith, Morgan Freeman, Guillermo del Toro, Chespirito & Florinda Meza, Gael García Bernal, Eugenio Derbez, Michael Miguel Holguin, Alippio Cocco Cabrera, y muchos otros.
El programa mañanero de fin de semana “El Morning Show” se caracteriza por ser variado, divertido, informativo y verdaderamente único en su clase, ya que su contenido es preparado por un equipo de profesionales de primera categoría, basta con escucharlo para darse cuenta de que se está frente a un producto nunca visto (ni escuchado) en la radio online ni en la radio terrestre.
Su éxito no ha sido un golpe de suerte, ya que en sus labores regulares de Lunes a Viernes, ella es parte de una empresa Californiana, productora y distribuidora de contenido diario para más de 100 estaciones de los EU y México, y su contribución como parte de un extenso equipo incluye entrevistas grabadas y escritas con artistas, cápsulas de crecimiento personal, parodias, sketches de comedia, redacción de textos noticiosos y faranduleros, etc.
Esta talentosa mujer ha demostrado que la calidad y la consistencia van de la mano, debido a que cada semana refresca y profundiza en su oferta, y deleita al creciente público que la sigue en la RD, New York, New Jersey, Boston, Washington, California, Texas, y España.
Jessie Jess asegura que busca abrir un camino que nadie ha transitado antes, y aparentemente lo está logrando, ya que ha logrado impresionar a varios comunicadores de la RD, incluyendo a Jochy Santos, a quien el equipo mexicano le produjo una parodia de su tema navideño “La Misma Pela”, mismo que tuvo el beneplácito de Jochy y fue tocado al aire por este en su programa “El Mismo Golpe” el pasado mes de Diciembre.
La talentosa líder mexicana de la comunicación, pretende llevar la radio online al próximo nivel, y no descarta dar el salto a la radio terrestre en la ciudad de NY, si es que “aparece una oferta a la que no se pueda rehusar”. Para eso ya se encuentra dando pasos concretos y recibiendo asesoría de sus productores y de insiders de la industria del entretenimiento radial para asegurarse de que se encuentra dando pasos firmes en el camino correcto.
Mientras tanto, la comunidad mexicana de los EU, y específicamente de NY, debería de estar muy orgullosa de la representación que tienen en Jessie Jess con “El Morning Show”, un talento que promete llegar a donde nadie más ha llegado y lograr lo que nadie más ha logrado en las lides radiales. No en vano su frase favorita es: “Viviendo La Vida ‘De Rolimpin’, The Sky’s The Limit”.
Sabor A Merengue es la única estación en la web dedicada a la difusión del Merengue, enfocada en los clásicos del género musical bandera de la RD. Fundada y dirigida por el veterano locutor Ross Peña.
SANTO DOMINGO. Con una supremacía absoluta Milly Quezada fue escogida por los lectores de Diario Libre como la mejor cantante de merengue dominicana.
La denominada “Reina del Merengue” superó a sus colegas, las veteranas Miriam Cruz, Fefita La Grande y Marcel, además se impuso a dos merengueras de la actual generación, Tueska y Juliana en la encuesta que fue abierta el pasado sábado 9 y cerrada el viernes 15 de abril.
Los resultados
Ante la pregunta: ¿Cuál es la mejor cantante de merengue dominicana? , la intérprete de “Volvió Juanita” alcanzó 634 votos, de un total de 971 emitidos, para un resultado final del 65.3 %.
En el segundo puesto los lectores ubicaron a la talentosa cantante Miriam Cruz, otorgándole 144 votos, para un 14.8 %. “La Reina del Mambo”, Juliana obtuvo 12.7 %, tras obtener 123 votos.
“La Vieja Fefa”, fue posesionada en el cuarto puesto con 40 votos, para un resultado final del 4.1 %.
Tueska, quien a pesar de ser colombiana, fue considerada para esta encuesta porque su desarrollo artístico ha sido en el país, obtuvo el 3 % de los votos, con 29 votos, para ubicarse en el antepenúltimo puesto. Marcel solo obtuvo 1 voto.
SANTO DOMINGO RD La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) y la Cervecería Nacional Dominicana (CND) anunciaron que la XXXII edición de Premios Soberano será celebrada el próximo 31 de mayo en el remozado Teatro Nacional Eduardo Brito, con el esfuerzo y la pasión que cada año eleva lo mejor del arte, la música y la comunicación en República Dominicana.
Premios Soberano tiene este año un total de 213 nominados en 46 categorías, correspondientes a los cuatro renglones: Clásico, Cine, Comunicación y Popular, en una selección que reconoce lo más destacado del espectáculo, la televisión, la radio, el cine y el teatro.
Para la entrega de este año, la premiación tiene a Edilenia Tactuk como productora artística, a Cheddy García e Irving Alberti como presentadores y un equipo de producción de más de mil personas, en su gran mayoría talento local, responsable del montaje del galardón en el Teatro Nacional.
Premios Soberano 2016 contará también con un gran despliegue de recursos de luminotecnia, pantallas LED y efectos especiales para la realización de los musicales y segmentos de la esperada gala en la que se reconoce a los artistas y comunicadores dominicanos más destacados.
Para el martes 31 de mayo, el galardón que organiza Acroarte desde 1985, con el apoyo de CDN, promete importantes innovaciones, con los más altos estándares de calidad comparables a otras premiaciones internacionales, reiterando así, tanto Acroarte como CND, el compromiso de presentar a la audiencia nacional e internacional un espectáculo que cada año pone en alto el nombre de República Dominicana a nivel de espectáculo.
Premios Soberano cuenta con el co-patrocinio de Claro y Banco BHD León, y será transmitido a través de Telemicro, canal 5, y Telemicro Internacional.
Más detalles de Premios Soberano en www.premiosoberano.com, y en las redes sociales: Twitter, @SoberanoRD y @PremioSoberano en Instagram y Facebook.
La Habana, .- Los famosos músicos Usher Raymond y Dave Matthews viajarán a Cuba el próximo lunes 18 en una delegación de más de 50 miembros e invitados del Comité Presidencial para las Artes y las Humanidades de EE.UU, que llegará a la isla apoyada por la Casa Blanca para estrechar vínculos culturales. En la comitiva se incluye además el cantautor y cofundador de la emblemática Motown Records, William “Smokey” Robinson, el actor y productor indio-estadounidense Kal Penn, conocido por sus roles en series televisivas como “House” y “24”, y la cubano estadounidense Lourdes López, directora artística del Ballet de Miami. Según dio a conocer en una nota oficial el Ministerio de Cultura cubano (Mincult), el programa de la delegación estadounidense se extenderá hasta el 21 de abril, y durante su estancia los visitantes intercambiarán con artistas e intelectua...
NUEVA YORK.-Dominicanos residentes en los vecindarios dominicanos de Washington Heights e Inwood, en el Alto Manhattan, demandaron del presidente Danilo Medina proporcionarle la ayuda necesaria o una pensión de manera urgente al merenguero típico, Tomás Santana de la Cruz, (El General Larguito), una gloria del arte nacional, debido a su crítico estado de salud.
Piden los criollos, principalmente en las avenidas Saint Nicholas, Broadway, Ámsterdam, Sherman, y Dyckman, entre otras concurridas vías por los dominicanos, donde se escuchan con frecuencias algunas de sus melodías como, “La Chiflera”, “El Respaldo”, “El Mangril”, “Navidad sin mi Madre” y “Cuento Comparón”, que el mandatario dominicano interponga sus buenos oficios ante el Ministerio de Cultura para atender al clamor de “ayuda urgente”, que vienen haciendo los familiares del humilde artista.
“No nos gusta pedir, pero ya que él está en esa condición y ninguno de sus hijos son ricos, tenemos esperanzas en Dios y el Gobierno para que nos ayude, ya que cuando él estaba sano llevó y sigue llevando con su música alegría a millones de dominicanos; gozaron mucho y se reían mucho con él“, dijo Iluminada Santana, hermana del artista.
Expresan los criollos, que en situaciones de menos importancia y valor con personas en el país, el gobierno ha acudido en su auxilio y las ha pensionado, “entonces ¡manos a la obra!, con este orgullo criollo”, manifestaron.
Especificaron que si no hubiese sido por el altruista médico Cruz Jiminián, es posible que El General Larguito, quien pesa aproximadamente 60 libras ya no existiera.
“La condición de salud del merenguero típico sigue siendo grave”, asegura el doctor Jiminián, quien lo mantiene internado en su clínica después que fuera trasladado urgentemente desde Santiago de los Caballeros. En dicho centro médico le practicarán una biopsia para determinar si una gran masa que tiene en el pulmón derecho es algún tipo de cáncer.
Entre los que demandan del presidente Medina interponer sus buenos oficios figuran Ángel la Paz, medico al servicio del sistema de salud en La Gran Manzana, las hermanas Ángela e Isabel Toribio, César González, propietario de la librería Calíope, el hombre de letras, Euro Capella, Sigfredo Rojas, Clemente Crisóstomo, Juan Castro Almonte, Ramón Contreras, Adalgisa Marmolejos, Manuel Antonio Guzmán, Sucre del Orbe, Iris de Isidoro, Julián del Rosario, Clemente Rodríguez, y Onofre de Jesús Ruiz, entre otros.
El bachatero de origen dominicano Romeo Santos sumó otra conquista en su carrera en la industria discográfica, al ser nominado a los premios Billboard.El intérprete de “El hilito” competirá con La Banda Sinaloense MS De Sergio Lizárraga, Juan Gabriel, Nicky Jam y el fallecido Ariel Camacho, junto a Los Plebes del Rancho en los apartados Top Latin Artist, Top Latin Album y Top Latin Song en los premios Billboard, anunció ayer lunes la institución organizadora.
Maluma también recibió una nominación en la categoría “Top Latin Song” por su trabajo “Borró Cassette”. De acuerdo a la lista de postulado, es la primera vez que un artista norteño y una banda regional mexicana logran la candidatura en esta categoría.
The Weeknd lidera las nominaciones con un total de 16 menciones, mientras que Justin Bieber aparece como aspirante en 11 de ellas y Drake y Fetty Wap lucharán con 10 candidaturas.
En la categoría reina, la de mejor artista, aparecen los nombres de Adele, Justin Bieber, Drake, Taylor Swift y The Weeknd. Adele, finalista en ocho categorías, podría alzarse como la artista con mayor número de premios en la historia de estos galardones. Actualmente el récord lo tiene Taylor Swift con 20 trofeos.
La británica posee 13 hasta ahora. Ludacris y Ciara serán los presentadores de los premios Billboard 2016, que se celebrarán desde el T-Mobile Arena de Las Vegas (Nevada) el domingo 22 de mayo y se emitirán en directo por la cadena ABC.
El éxito de un artista en Estados Unidos
Los premios Billboard, que son diferentes a los Billboard de la Música Latina, reconocen a los artistas más exitosos del año en Estados Unidos, según las ventas de álbumes, sencillos, transmisiones en radio, giras y uso de redes sociales.
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LONDRES (AP) — Adele tuvo el álbum más vendido en el mundo el año pasado, un éxito global que ayudó a la industria de la música a registrar su primer incremento significativo desde los inicios de la era digital hace dos décadas.
Las cifras difundidas el martes por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, por sus siglas en inglés) muestran que el álbum "25" de la cantante británica vendió 17,4 millones de copias, cinco veces más que los subcampeones Ed Sheeran y Taylor Swift, cuyos discos "X'' y "1989" vendieron 3,5 millones de copias cada uno.
El sencillo más vendido del año fue "See You Again" de Wiz Khalifa con Charlie Puth, con 20,9 millones de copias.
a IFPI dijo que los ingresos globales de la música grabada se incrementaron 3,2% a 15.000 millones de dólares entre 2014 y 2015, cuando la industria diezmada por la revolución digital volvió a crecer. El grupo indicó que el incremento marca "el primer crecimiento anual importante en casi dos décadas".
La directora ejecutiva de la IFPI, Frances Moore, dijo que la cifra "refleja a una industria que se ha adaptado a la era digital y que ha emergido más fuerte y más lista".
Por primera vez la música digital generó la mayor parte de los ingresos: las ventas de música digital, incluyendo streaming y descargas, representó el 45% del total, frente al 39% de música en vinilo, CDs y otros productos físicos. La mayoría del resto de los ingresos provinieron de derechos de interpretación.
En Internet, la gente escucha cada vez más música vía streaming que por descargas. Los ingresos por streaming subieron 45% en el 2015, los de descargas bajaron 10,5%.
Pese al incremento general de ingresos, el reporte señala que existe una brecha de crecimiento entre la cantidad de música consumida y el dinero que perciben los artistas y productores.
La IFPI dijo que su "brecha de valor" se incrementó debido a la creciente popularidad del streaming en servicios
apoyados con publicidad y donde los usuarios hacen uploads, como YouTube, que argumentan que están exentos de las reglas de licencia que aplican a otros servicios de música, y les pagan menos a los músicos y compañías de grabación.
Moore dijo que "la brecha de valor es la limitación más grande en cuanto a crecimiento de ganancias para los artistas, sellos discográficos y todos los poseedores de derechos musicales". Indicó que los legisladores alrededor del mundo deberían cerrar la rendija legal que beneficia al streaming.
Afirma que después de cerrar su programa Hola Gente envió decenas de propuestas sin resultados positivos
SANTO DOMINGO. La comunicadora, coach y conferencista Tania Báez expresó que durante el año 2013, tiempo después de cerrar su popular programa de televisión Hola Gente, envió decenas de propuestas a empresas y no recibió respuestas positivas.
Cuando quebró financieramente y muchas personas con las que hizo negocios le dieron la espalda, tuvo que reiniciar su vida profesional desde cero. “Me tocaba un gran aprendizaje, porque para hacer lo que hago hoy, no podía hacerlo desde la abundancia o desde la fama, tenía que hacerlo desde la escasez y el miedo. Esto que he vivido es una manera de Dios y del destino cambiar mi voluntad”, dijo.
Entrevistada en el programa Encuentro Informal, que conducen cada sábado los comunicadores Julio Martínez Pozo y Mildred Charlot por Antena 21, expresó que cuando vio que nadie la contactaba después de un año, decidió organizar una conferencia abierta al público, y para su sorpresa, diez días antes estaba completamente vendida.
Luego hubo una segunda presentación, y a partir de ahí Báez considera que ha sido un camino de bendición pues ha alcanzado a unas 20 mil personas en dos años, recibido el apoyo de más de 50 empresas nacionales e internacionales y llegado a más de diez ciudades de Centroamérica y la República Dominicana.
Recordó que en los momentos de mayor necesidad cayó en una depresión tan profunda que si no fuera por la llegada de sus dos nietos Dylan y Noah no sabría qué hubiera pasado con su vida. “Quizás hoy estuviera tomando antidepresivos, alcohol o drogas (...), pero ellos llegaron y yo no me podía dar el chance de caer, a ellos tenía que enseñarles lo que tal vez no pude enseñar con la plenitud y la sabiduría que tengo ahora”, expresó Baéz, según una nota del programa Encuentro Informal a prensaenviada a l.
NUEVA YORK - El saxofonista argentino Leandro “Gato” Barbieri, que compuso la música ganadora del Grammy para la película “Last Tango in Paris” (El Último Tango en París) y grabó decenas de álbumes en una carrera de más de siete décadas, murió. Tenía 83 años.
Laura Barbieri, su esposa durante casi 20 años, dijo que su
marido falleció hoy, sábado, en un hospital de Nueva York a consecuencia de una neumonía. Recientemente el músico había sido operado del corazón para retirarle un coágulo sanguíneo.
“La música era un misterio para el ‘Gato’, y cada vez que tocaba era una nueva experiencia para él, y quería que fuera así para su audiencia”, afirmó ella. “Fue homenajeado por todos los años que tuvo una oportunidad de llevar su música alrededor del mundo”.
El músico de jazz grabó unos 35 álbumes entre 1967 y 1982, cuando dejó de hacer nuevos discos en forma sistemática. Solía realizar giras en forma regular y todavía grabó cuatro álbumes más, incluido el “Qué pasa” de jazz suave que dio a conocer en 1997 y que alcanzó el segundo sitio en las listas de jazz contemporáneo de Billboard.
Aunque su salud declinaba, Barbieri, aún con su característico sombrero fedora negro, se presentaba mensualmente en el club de jazz Blue Note de Nueva York desde 2013. La última vez que lo hizo fue el 23 de noviembre.
“Era mi mejor amigo”, dijo Laura Barbieri hoy, sábado. “Estoy tan agradecida de que tuvimos estos 20 años juntos”. Indicó que se está planeando un homenaje público, pero aún no se afinan los detalles.
El año pasado Barbieri recibió un premio Latin Grammy a su trayectoria por una carrera que abarcó “prácticamente todo el panorama del jazz”.
Se le acreditó haber creado un estilo musical rebelde pero altamente accesible, en el que combinó el jazz contemporáneo con los géneros latinoamericanos e incorporó elementos del pop instrumental, cuando recibió el premio por trayectoria musical en los Grammy Latinos en 2015.
Barbieri ganó un Grammy por la mejor composición instrumental en 1973 por su música para “Last Tango in Paris”, el controvertido drama erótico protagonizado por Marlon Brando y Maria Schneider que fue nominado a dos premios Oscar.
Cuando el director Bernardo Bertolucci necesitaba música sexy para esa cinta, recurrió a Barbieri, que era conocido por su característico sonido sensual de saxofón tenor.
“Fue como un matrimonio entre la película y la música”, dijo Barbieri sobre la pista musical que lo convirtió en una estrella internacional, en una entrevista de 1997 con The Associated Press. “Bernardo me dijo: ‘No quiero que la música sea muy de Hollywood ni demasiado europea, que es más intelectual. Quiero un término medio’”.
Nacido el 28 de noviembre de 1932 en Rosario, Argentina, Barbieri creció en una familia en la que había varios músicos, pero no tomó un instrumento sino hasta los 12 años, cuando escuchó la grabación “Now's the Time” de Charlie Parker, pionero del bebop, y comenzó a estudiar el clarinete.
Tras mudarse a Buenos Aires en 1947, Barbieri comenzó a tocar el saxofón alto. Recibió el apodo de “El Gato” en la década de 1950 por la forma en que se desplazaba rápidamente entre los clubes nocturnos en Buenos Aires con su saxofón entre una presentación y otra.
Se destacó a nivel nacional al interpretar el saxofón alto en una orquesta encabezada por el pianista y compositor Lalo Schifrin.
Más adelante en la década de 1950, Barbieri decidió usar el saxofón tenor a medida que comenzó a encabezar sus propios grupos.
En la década de 1960 trabajó ampliamente con el trompetista Don Cherry y recibió influencias de otros saxofonistas modernos del jazz. Grabó álbumes y tocó con jazzistas de vanguardia como Cherry, Carla Bley y Mike Mantler.
Pronto comenzó a incorporar ritmos, armonías y temas melódicos sudamericanos a sus álbumes, empezando con “The Third World” en 1969, y a la larga desarrolló su propio sonido de jazz contemporáneo. A ese disco le siguió con “El Pampero” en 1971.
Después del álbum de “Last Tango” en 1972, Barbieri firmó con la casa disquera Impulse!, y dio a conocer otros discos, incluido “¡Caliente!” en 1976. Siguió grabando en forma continua hasta 1982, cuando una disputa con la disquera lo llevó a enfocarse solamente en las giras.
En 1997 lanzó “Qué Pasa” tras hacer frente a la pérdida de su esposa italiana de 35 años debido a una enfermedad degenerativa en enero de 1995, y luego ser operado del corazón con un triple bypass coronario dos meses después.
Barbieri se volvió a casar en 1996 y tuvo un hijo, Christian, que cumplirá 18 años el domingo. Además de él y de su esposa, le sobrevive su hermana Raquel Barbieri, que vive en Buenos Aires.
